Angelus Novus

 

出處：台北當代藝術館
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/01_about.asp?ID=54&aboutID=1
文/ 鄭美雅（台北當代藝術館展覽組助理研究員）


在台灣的新生代藝術者中，少見如林冠名的錄影作品，在低度科技中展露出高度的詩意。排除了承載明確訊息的社會性影像，取經自然為空白畫布，在偶然性的瞬間捕捉詩意，以最簡約的表現開啟對錄像二維性、紀實性，及人的時空經驗的挑戰；呈現那稍縱即逝的片刻，對影像過度消費的當下趨向提出反思。

林冠名的作品低度運用後製技巧，輕巧的將自然物質的本質樣態轉化，一方面揭示物質界難以化約、不停變動的狀態；同時也透露出，看似單純的凝視，其中涵納了無數複雜的心理運作。在【難以計量的機率問題】(The Question of the Probability that is Difficult to Measure)中，藝術家將波浪放大六百倍，拉遠的鏡頭呈現了變形影像中掙扎的溺水者，而當鏡頭漸次挪移，模糊不清的粗糙粒子，漸次替換為清晰的影像；而溺水者則還原成廣闊大海中的泅泳人群。在變形影像逐步還原，影像的紀實性逐漸顯露的過程中，波光粼粼的變動不居恆常，銜接了虛構與紀實之間的間隙，使得溺水者與浗泳者的存在同樣真實，在觀者的心中映照顯像。

在【飛了之後】(After Flying)，藝術家以低限的介入─一只黃色氣球的洩氣動作，劃開優美的山水景色，如同義大利籍藝術家封塔那(Fontana)劃開畫布的一個簡單動作，將立體空間帶入平面；在【飛了之後】(After Flying)，則是以靜默自然中的一瞬介入，以人為行動改變了原初理所當然的自然世界，啟動人的微細感受；同樣的低限介入手法也出現在【反覆、軌跡與延異】(Recurrence, Trace and Différence )，影片中人體的游動幾乎如同一抹微風掠過，或是自然生物的自在穿越；然藉由反常的影片倒轉，帶來一個輕微的經驗斷裂，讓觀者理性經驗的連結失效，在無所去向的失神瞬間停格。

在【外木山】(Waimushan)中，尋常的海水浴場一景，存在著三個不同的時態；遠方的泳者以慢速前行，觀景台上的觀眾靜止不動，而柱上的LED時鐘卻提醒著理性世界的時間流逝。如同海德格所說的；時間到時。當曾在、在場與當前這三重的時間性統攝同一，人被攝入這三重性的同一，而進入出神狀態，時間向人開啟其道，時間在寂靜中寧息1。
在林冠名的影像中，遼闊海洋中零散或單獨的泳者，如同自然的一個元素，泅泳動作彷彿是偶然的事件。在忽近猶遠的汪洋中，泳者的臉孔模糊不清；沉默的動作似無差異，如同蜉蝣生物般在水中載浮載沉。全景的影像構圖提供觀眾一個全知的視角，人得以俯視著結構中的自我；被物件化的人，無意義的身體動作；人的存在是為了執行生命事實，而身體律動所呈現的是自然的單純之力，主體的能動性消減到最低。人，凝視著影像中的人成為一種疏離經驗，對自我存在的確定性動搖；人必須藉由觀看，感受，想像，重新追尋自我建構的可能，並在被化約為結構分子的焦慮中，尋求替代出路。
低度科技及影像技巧的運用，似乎是一種反向的操作策略；排除了社會性的符號指涉，讓影像回歸輕盈，在炫目影像充斥的當下是否生效？放棄了直接言說的敘事，是否能在靜默國度中啟動(play)一個弦外之音？或許展覽本身即是一個提問，揚棄大敘事、巨型社會批判，回歸藝術的基本動能，即便那稍縱即逝的片刻難以言說，如果能啟動觀者一瞬的異樣感受，也將真實過長串的理性思維批判。



註1：走向語言之途，馬丁‧海德格，時報文化，1993，初版，頁184。