Angelus Novus

資料來源 台北當代藝術館網站 
 http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/04_handbook.asp?ID=55

103展間

許秀雲
【台西—希望之海參與式蚵貝壁畫】
 
【希望之海】，是由策劃人許秀雲主導的參與式藝術行動，歷經半年的藝術行動期，召集了藝術家及當地社團、中學生、漁民、蚵婦等在地住民，運用在地的蚵貝材料，在高十公尺、寬八公尺、約三層樓的牆面上，刻畫出巨大工業煙囪下的討海人意象！這件作品的完成，除了是一件藝術作品的誕生，更是一場新類型公共藝術與社會行動，成功地開創了一個讓偏遠、弱勢地區居民能夠自我表達的公共空間。

複選委員吳瑪悧指出：「…作品由一個非藝術訓練背景的策劃人組織、完成，以公共議題為訴求，憑藉積極的熱情，連結多方資源，創造公眾對話平台，打破藝術只有學院/專業才能把玩的迷思，對台灣許多缺乏批判意識的介入空間藝術裝置是個啟發，…」複選委員蔣伯欣也認為此作：「…成功整合雲林周邊的地方社運團體、環保團體、進步知青，並擾動了當地水產養殖業、高度污染的重工業、缺乏教育與文化資源的學校。…以優異的執行力，兼具國際視野的公共論題探討，展現出當代藝術疆界之外的能動性﹙agency﹚。」

102展間

公共電視台
【以藝術之名】
 
【以藝術之名】，是以服務公眾利益為宗旨的公共電視台，花費兩年半時間所拍攝的紀錄片，內容以百年來的台灣視覺藝術為主題，討論的範圍包括了主體性、族群、現代性、性別及全球化等重要議題；八集所拍攝的三十位藝術家，創作時間均長達十年以上，影片除了呈現他們的新作、創作歷程及重要代表作，也探索他們的創作內涵及各具獨創性的藝術實踐，在全面深入時代背景與個別藝術家創作觀的同時，更加上藝術評論的客觀鋪陳。

誠如複選委員蔣伯欣所言：「...【以藝術之名】的歷史觀，有別於純粹紀錄史料的紀錄片實證史學，而是在史料與訪談的基礎上，更進一步開拓出以批判性觀點來詮釋系譜與檔案的豐富可能，此作不僅呈現出以影像書寫歷史的價值，也揭示我們當前以影像歷史介入公共論域的潛能與挑戰。」同為複選委員的張晴文也指出：「公共電視網羅新一代的紀錄片工作者，以台灣當代藝術為內容，製播具有教育意義的系列節目，為台灣當代藝術留下另一形式的重要文獻。」

201 展間

國家國樂團
【NCO名家系列—梁祝~呂思清與NCO】

國家國樂團（NCO）擅長演奏各種風格的樂曲，除了與許多作曲家長期合作，編寫不同類型的作品，以拓展演奏層面外，更期許在傳統精神的蘊蓄中，建立當代音樂文化，因此樂團業務也擴及出版、推廣教育等方面。

這次推出的【梁祝】小提琴協奏曲，是一首跨時代的經典曲目，在華人音樂世界的樂迷心目中佔有完美的地位！在這場精采的音樂演奏會中，邀請知名華人小提琴演奏家呂思清共同合作，呂思清詮釋的「梁祝」，具有西方古典紮實的技巧，同時充滿東方情懷的情愫，琴藝精湛，美妙絕倫，激動人心！使得由國家國樂團與呂思清合作詮釋的【梁祝】，在清淡雋永間愈見其精鍊，在氣勢磅礡中亦不失細緻靈動！

複選委員蔡順美認為：「整場音樂會尤其是小提琴協奏曲的部分，獨奏者的演奏，包含技巧與樂曲詮釋表現均極為動人；除此之外，樂曲重新改編由國樂團演出的協奏曲版本，其內涵展現高境界的創作水準；而此曲所呈現的是傳統樂器交響樂化的合奏演出，一種中西合奏的新創意表現。」


國家交響樂團
【NSO發現理查‧史特勞斯系列五—英雄的生涯】

這場音樂會是國家交響樂團2006/2007樂季「NSO 發現理查‧史特勞斯系列」的其中一場，除了演奏20紀作曲大師理查‧史特勞斯（Richard Strauss）的交響詩【英雄的生涯】外，最大的特色，是邀請陳必先女士與國家交響樂團合奏荀貝格（Arnold Schönberg）的鋼琴協奏曲。陳必先女士近年來以演奏當代作品揚名國際樂壇；而荀貝格的創作年代雖在20世紀上半葉，但他堪稱是開創現代音樂新風潮的先鋒人物，即使從今日的眼光來看，其鋼琴協奏曲仍深具現代感且難度很高，很難得被鋼琴家列為演奏曲目。國家交響樂團在呂紹嘉先生指揮下，與陳必先女士合作挑戰這首高難度現代作品，讓國內觀眾有機會開拓音樂視野。

複審委員林芳宜認為此作：「曲目設計非常經典並深具前瞻性，台灣地區首演的荀貝格鋼琴協奏曲，讓台灣觀眾終於可以親耳聆賞當代音樂的經典之作，呂紹嘉與陳必先的組合，除了是本場演出成功的關鍵點之外，以著名音樂家吸引觀眾、並大膽展演當代作品，可謂成功的推廣策略…」

台北市立國樂團
【破曉】

臺北市立國樂團向以開創性的節目規劃深獲好評，2007/2008新樂季與優人神鼓(U-Theatre)合作【破曉】，更是大開新局。

如何讓好聽的聲音也能夠被「看見」？如何重新找回「聲音」的「身體」？這是「優人神鼓」藝術總監劉若瑀，與北市國的音樂家們合作演出【破曉】的鴻圖心願；為此，他們特地安排演奏家們分批到「優人神鼓」的山上劇場，一起運動、伸展，讓身體、心靈都重新歸零，感受前所未有的「身體感」，體驗類似擊鼓時那種聲音與形體共振的莫名感動！透過劉若瑀導演獨特的美學觀，【破曉】創造出「身體與音樂共鳴」，「視覺與聽覺合奏」的視覺音樂劇場，除了強化音樂家演奏的肢體呈現及能量，同時也把「國樂演奏」帶進劇場藝術的轉化工程，強調場面調度與畫面經營，這樣的創作過程，應可為亞洲甚或世界劇場提供一個有意思的經驗模式。

一如複審委員徐伯年所言：「因為樂團的加入，【破曉】使優人神鼓的演出增加層次及更豐富的音樂內容，而優人神鼓所擅長的藝術結構整合與氛圍營造，也令市國的音樂家們自然而深刻的進入音樂的情境與文本。」

台灣春風歌劇團
【新胡撇仔—威尼斯雙胞案】

臺灣春風歌劇團是一群由台大、師大歌仔戲社畢業、熱愛歌仔戲的年輕學子，於2003年初夏成立，致力於透過各種形式的演出，為歌仔戲注入新的方向與脈動。

作品【威尼斯雙胞案】改編自義大利喜劇大師Goldoni的「義大利即興喜劇」，情節輕鬆緊湊，帶給觀眾目不暇給的觀劇樂趣。創作者在原劇情的架構下，由「雙胞胎」構思出「多重人格」軸線，強化人性心理與精神層面的主題，探討人與社會的互動關係，把焦點放在「當代人」所處環境及面臨壓力的經驗感受；劇中「科學家」、「心理醫師」、「家庭教師」甚至「宅男」、「腐女」等角色形象，即充分展現出當代人的角色符號。此外，劇中更巧妙地融入將當下的流行元素，如結合身段的西洋擊劍、流行的音樂曲風與服飾風格，使得這齣戲在主題內容與形式上，能夠反映當代社會現象，並突顯當代生活情調，打造一齣屬於當代人的歌仔戲。

複選委員林鶴宜指出，「歌仔戲與義大利喜劇在特質及調性上的相類，讓兩者的結合順理成章，如魚得水。演員的演唱和肢體表現在水準以上，成功的掌握了【威尼斯】高調的趣味和歡樂。」

當代傳奇劇場
【夢蝶】

【夢蝶】是「當代傳奇劇場」開創的戲曲新類型，首度呈現出五百年來，不拘泥於一種體系，且可提供當代作為「中國化歌劇」或「世界性歌劇」豐沛養分的「崑曲」新面貌；另一方面，這也可看作是戲曲演員與現代音樂工作者，攜手探尋一種「未知藝術」新出路的嶄新嘗試。

內容取材於莊子試妻的故事，以莊子夢蝶、試妻劈棺、鼓盆成大道的三折寓言，闡述夢與覺、真與假、是與非、生與死等思想內涵；服裝、舞台美學則取法二千年前的楚國文明，走精緻、純淨、儉約路線；演員保留傳統的唱作念打，卻呈現當代心理，探討永恆的生命課題。對同樣面臨觀眾老化和市場衰退問題的東、西方傳統戲劇而言，此劇可說從東方角度提出面對時代課題的獨到創意！

複選委員林鶴宜認為：「本劇試圖以較輕鬆的方式翻轉「莊子試妻」的古老爭議。它釋放了崑劇固有的表演內涵，添加了許多活潑、動人的元素。號稱「崑曲風新歌劇」的音樂處理，係以崑曲曲牌為基礎重新編曲，雖然追求「中西合璧」，實驗性強，卻保留給演員相當行腔轉韻的空間，表現崑曲優雅、柔媚、婉轉的特點，提供給觀眾欣賞唱腔的新角度。」

莎士比亞的妹妹們的劇團
【殘，。】

【殘，。】的劇名來自柏拉圖《饗宴》裡喜劇作家亞里斯多芬所說的神話：人的模樣原本是球形，有兩張臉、兩雙手、兩雙腳，但因過於狂妄遭上帝懲罰，被撕裂成兩半，成為現在的一張臉、一雙手和一雙腳，因此人終其一生都在尋找失落的另一半，藉用這個觀點切入引申岀人「殘 ,。」的生命樂章。

整齣戲用音樂原理巧妙推進，將不同形式和內容的生命片段經驗，視為一種「音符質地和空間感」，編織出屬於劇場空間和時間的旋律，全劇分成：Ⅰ相遇的序曲、Ⅱ 通俗的賦格、Ⅲ 情慾的大海、Ⅳ 成人的童話、Ⅴ 關於愛情五段樂章；劇中以非常特別的方式運用大量的古典音樂，在表演上也嘗試把「聖樂合唱」的模式融入戲劇主軸。這齣戲是關於，身邊的愛情，自己的他人的，一些情緒，一些悲傷，一些無奈…關於生存、關於愛情的提問與答案…

複審委員林于竝說這齣戲：「導演大膽地嘗試以「音樂」的原理來處裡「戲劇」，利用倒帶、快轉、慢速、重複等手法，讓原本在時間上「不可逆」的事件成為「可逆」的身體動作。類似「卡農」或者「對位」手法的場面調度，使得舞台成為一篇空間的樂章。…」


驫舞劇場
【速度】

驫舞劇場的特色之一是探索新世代男性身體美學。2007年的全新製作以「速度」為共同作主題，編舞者在遊戲中探索速度，在樂趣中發展出對時間、距離與演進的觀點；創作期間，編舞者花了大約二個禮拜時間，透過騎腳踏車、射飛鏢、水中悶氣等遊戲，各自得出對速度的新見解，並把這對速度的最新見解融入他們的創作。舞台上的三面大牆擺設8台電視，形為舞台的重要物件，滿地的牛皮紙則是作品的創意起源，舞者以牛皮紙摺出石器時代到現代文明中的生活器具，運用牛皮紙形塑出時間軸上生活的演進，牽引出速度影響生活經驗的深淺，就像走路、跑步、騎腳車，不同的行進速度，帶來截然不同的感官刺激。

複選委員鄒之牧認為這件作品：「作者天才處處，在盡情揮灑、任由想像力奔馳之餘，猶能不忘作品藝術性，整體效果顯得精緻、匠心獨具。又能不偏離舞蹈本質，在保有舞蹈的美感與情感傳遞之餘，在肢體語言開發上每每有驚人之舉！全作輕鬆又才華洋溢，深具現代風格，雖有結構上的瑕疵，然對於此間舞蹈未來的定義和走向，具有很大的示範作用。」

台南人劇團
【莎士比亞不插電3—馬克白】

「台南人劇團」自創團以來，即以台語為主要舞台語言，自2003年呂柏伸擔任藝術總監後，與台語文學作家周定邦合作推動「西方經典台語翻譯演出」計劃，嘗試以台語翻譯改編西方經典名劇，實驗台語作為舞台語言的更多可能性，並開拓本土文學劇場的新局。【馬克白】是2004年起推出的一系列莎翁作品之一，除了極力展現莎翁詩劇的精髓和神韻，在韻體格律及情辭意境的表現上，也儘可能創造出貼近莎翁原味的台語，讓更多國內外觀眾，重新發現台語是一種深具聲